浅析ACG文化发展历程

ACG，是Animation（动画）， Comic（ 漫画）和Game（游戏）的缩写。ACG文化发源于日本，以网络及其他方式传播，为华人社会常用的亚文化词汇。

1995年,台湾的动漫爱好者AIplus在国立中山大学山抹微云BBS站开设新版面,使用“ACG_Review板”作为名称以代动画、漫画、游戏,乃为“ACG”一词之始。由傻呼噜同盟推广下,三个字母的顺序渐渐固定下来,并流传至中国大陆、香港等华人社会。 现如今在轻小说改编的动画、漫画、游戏越来越多之际,又衍生出“ACGN”,小说。主要指轻小说(Light Novel)。ACG所指内容也涵盖轻小说,因此虽有人提出使用ACGN作为该词的演进说法,但实际上绝大多数场合仍在使用ACG。不过由于近年来轻小说的发展,使用ACGN的人群正逐渐增多。

————摘自百度

说道ACG文化，就不得不提日本。说道日本的ACG文化发展，我们就有必要对其形成进行深究。下川凹夫制作的《芋川椋三玄关.一番之卷》被认为是日本的第一部动画片。但在后续的发展中屡屡受挫，原因在于当时迪士尼的地位几乎无法撼动，日本动画还无法还击。

918事件之后，日本走上法西斯道路，其军部利用影视的形式来教育平民，这使得走投无路的动画电影公司有了一线生机，但由于效忠于军部，使得其作品充斥着右倾的气息。

日本战败后，虽然短时间内本土满目疮痍，但在美国的援助以及军事订单之下，日本经济飞速发展，至于日本的经济史我就不做过多介绍了，简单的说自1986年12月至1991年2月，这持续了4年零三个月的时间是日本经济疯狂增长的第二段时期。

这段时期日本飞速发展的经济是否对日本的ACG行业产生了影响，为了查明此事，我特意去日本的官方论文网站cinii查了相关信息，虽然只是出自一些学者的见解，但我个人可以得出的结论是经济的飞速发展为ACG产业的崛起奠定了坚实的物质基础。

此时，在八十年代涌现出了一批难以超越的经典之作，这些动漫作品里不乏《哆啦A梦》、《铁壁阿童木》、《圣斗士星矢》等诸多脍炙人口的佳作。

1991年2月，日本政府壮士断腕，致使经济泡沫破裂，日本经济断崖式下跌。虽然国情不容乐观，但这一时期依旧出现了许多令人拍案叫绝的佳作，《都市猎人》、《灌篮高手》等。

这个时期的作品通常都是手绘，无论是风吹草动，人物的一颦一嗔都表现的栩栩如生，细微之处，眉寸之间都足见作者良苦用心，包括在21世纪初手绘也占据着市场的绝大部分。

2010年后，随着ACG商业化的气息越发浓重，画师们都竞争也是愈发激烈。如果你是和宫崎骏一样的大师，自然不会为生计发愁，但如果你只是普通的工薪阶级，那么行业内的竞争对你的压力是非常大的，尤其是近年来赴日留学的中国留学生增多。赴日中国留学生中不乏大量抱着学习的态度在日本学习原画绘画，直接导致的问题就是便宜劳工入侵日本原画市场，使得日本原画画师生存空间进一步缩小。CG为主的ACG也就应运逐步取代了手绘ACG。所以大家有了这样一种感觉，虽然画质越来越好，但是人物都长着一副网红脸，丢失了原有的细腻与个性。ACG商业化的进行导致的另一个结果就是使得ACG变成了彻头彻尾的逐利的产物，他更多的是一种产品，失去了原有的艺术性，哲学性。大家很难再静下心来去仔细刻画一部作品，再也难以花4年时间去雕琢CL这样的佳作。我们见不到《钢炼》，也见不到《魔法少女小圆》，我只能说这是时代的悲哀。

马克思说：资本来到这个世界从头到脚，每一个毛孔都滴着血和肮脏的东西。当魏泽西事件爆出后，我没有感觉到资本的恶劣，当裸贷事件游走网络时我依旧没有感觉到，我只是单纯的认为这个世界上有好人就会有坏人，有光明就会有阴影。而今它终于来到了我身边，来到了我的生活之中，它与我、与每个人的命运都息息相关。我看清了他原有的面目，它奴役了人，包括资本家，以及对其心驰神往的人，以此控制了市场导向，使得艺术变得面目全非，使得人类变得贪婪无比，忘记了自己应有的追求。资本或许本身没做什么，但他却放大了人类内心的贪婪，借此遮住了人类的双眼，迷失了对美的渴望。钢炼中有着这样的线索：渴望看见未来之人失去光明，意欲比肩神之人终坠深渊。这虽然不是定律，但我想说，资本也必然是这样，盲目追求资本之人必将失去方向，痛苦不已。我周围的朋友亲戚，以及在工厂工作时候遇见的那些工人，他们都在追逐金钱，却又无一不再为金钱所苦，良心网站AcFun最终也倒在资本的魔爪之下。这个社会当真是杀人放火金腰带，修桥铺路无尸骸吗？不，绝不会是这样，资本越是对这些无视资本的行为进行抹杀，越是显示出资本内心的恐惧，他是有生命的，生命寄托在生产关系上，又以人的意志表现出来，反扑越是厉害，内心越是恐惧，就像中世纪西方封建王朝对新兴资本主义运作关系的打压，这注定是一个漫长的过程，但最后资本主义必将灭亡，就像资本主义消灭封建主义一样，这是不可改变的趋势。

扯得有点远了，继续我们刚才的话题，可以说近年来日本ACG质量逐步下降，再也找不回当初的自己了。但在这悲伤之中我们依然可以看到有许多大家或是无名的作者坚持着自己的初衷，其中不乏宫崎骏，新海诚这些耳熟能详的作家，向这些作家致敬。ACG自诞生以来就不应该是资本手下的俗物，他是一种艺术，一种有着哲学意味的东西，希望ACG能够战胜资本。

说完日本再来说说中国的ACG发展史。说道中国的ACG行业就不得不提万氏兄弟。上世纪40年代，万氏兄弟制作了亚洲第一部长篇动画——《铁扇公主》，对你没有看错，是亚洲第一部长篇动画。对亚洲动画产业的发展有着不可估量的影响。

日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的教父级人物手冢治虫，就是在看了这部动画以后放弃从医，决定从事动画创作的，后来他专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。

或许大家对于《铁扇公主》这部作品并不怎么熟悉，但《大闹天宫》大家必定耳熟能详。这部动画制作于1961-1964年间，可以说是中国动画的集大成之作，据不完全统计，当时有超过40个国家上映这部动画，下面是所获奖项：

可惜的是自此之后中国鲜有能拿的出手的作品，我在网上搜寻良久也未见可以说得上是令人称道的作品。能一说到也就是80年代的葫芦娃与90年代的宝莲灯了。或许有人会说2015年大圣归来是一部很好的作品，但我想说你绝对没有把他拿去和《大闹天宫》做对比，他的成功商业占了绝大多数，但就其艺术性，所表达的思想的独到以及深刻性，与《大闹天宫》相比，不，没有比较的资格，或许我说的有些过了，但这仅代表我个人的看法。

是的中国就这样来到了21世纪第三个十年，至今为止很多媒体报道ACG市场正在崛起，但我却更想说ACG市场正在复苏，就像中华民族一样，他正在复苏。中国有过无比辉煌的ACG作品，他让世人为之倾叹。水墨画的底蕴，结合国情，所表达出的底层人民那种不屈的抗争意识，上层阶级的贪婪怠惰，放眼今日也算的上是上上佳作。

这几年来ACG行业发生了不少大事，首先A站因为运营问题最终在18年被快手收购：

B站这几年来不停转型融资终获成功，但与最初的诺言却初显偏差：

C站一直不蕴不火，但从对其收录与反链调查来看规模也还算是可以：

D站18年成为国内一流平台，19年搞区块链圈钱把自己搞死了，而后B站又告dilidili侵权，如果你现在登入dilidili.name和dilidili.one，你会发现无法访问。现在dilidili有点四分五裂的感觉，能够查到的信息如下：

说实话到底是一个网站分裂了，还是说是其他冒名的网站现在还无法得知，之后如果信息确定了我会定时补发。我们能够知道的是dilidili已经不复当年荣光了，想要再度发展基本上是不可能的了（圈钱事件以及B站打压）。

至于E站，其服务器在国外，近来因为荷兰出台新的法律政策，迫使E站搬到瑞士了。想访问的话自己挂个vpn。

由此可见现在的局面是一超多强，一超指bilibili，多强指腾讯，AcFun，快看，动漫之家等。在这高手云集的世界里，我尝试去查询萌站的信息，只找到了这个：

萌站现在的用户数很少，几千人的样子。这边说一下 反链与收藏的问题，正常情况下，反链与收藏越多代表这个网站越受欢迎，用户数也就越多。当然了这里不是指责萌站，我在萌站投了我的第一次搞，也因投稿获了赞，我很高兴，我很希望萌站能够发展起来，寻找到自己关键的点，但是我想说的是萌站目前已经陷入了发展的困境（如果你有充足的资金可以忽略），发展番剧有B站牵扯，发展游戏有终点点限制，你无法得到核心用户，也无法提高用户粘度，之前我在评论区说过，我希望站主更加深入的去思考网站运营模式，主打内容。萌站里也不乏大佬，如果站主能够让吃瓜群众看到希望，我想站友们是愿意去做一些事情的，虽然钱不多，但也能够融到一些。

下一期我会搜集市面上主要ACG相关网站的信息，并探索他们的发展之道，综合对比国内外网站发展历程，总结失败原因，和萌站做比较，尽可能的去剖析现存的问题。

数据来源：

天眼查

chinaz

中国知网 东北师范大学 高学也 《ACG亚文化在中国的传播研究》

对外经济贸易大学 庞冲 《中国动漫产业链发展问题研究》

U-Know动漫社——浅谈acg产业发展

日本论文网 cinii